Textile Kunst

Andrea Dresely

Eröffung: Sa 29. und So 30. August 2026 | 11 bis 17 Uhr

(Im Rahmen von Open + Art 2026 des Ravensburg-Weingartener Kunstvereins e.V.)

Kunstnacht Ravensburg: Fr 18. September 2026 | 18 bis 23 Uhr


mit Ännie und Jogs – Klassiker der Swingära (https://aennie-and-jogs.de/)

(Auftritte: 18.30/19.30/20.30/21.30 Uhr)

Ausstellung: 29. August bis 27. September 2026

Öffnungszeiten: Sa 5. und Sa 12. September 2026 | 13 bis 16 Uhr 


und nach Vereinbarung (07543.9654886 oder 0175.1947920)

Finissage: 27. September 2026 | 15 bis 17 Uhr

Andrea Dresely hat sich der Handweberei verschrieben. Am Webstuhl entstehen feingewebte kleine Arbeiten zu Texten, großflächige Tapisserien und grob gewebte Teppiche für Wand und Boden. Ihre Materialien färbt sie selbst ein. 

Auch abseits des Webstuhls entstehen freie Arbeiten, sei es aus frei gespannten Fäden, die wie Zeichnungen erscheinen oder transparente Collagen aus Papier oder Seide, die mit wechselndem Licht spielen.

6 – 12 – 18 – 24

Im SHOWROOM ravensburg können Sie eine Auswahl meiner Kunst betrachten.

Außerdem präsentiere ich befreundete Künstlerinnen und Künstler in Ausstellungen.

Werfen Sie einen Blick durchs Fenster.

Kaizen

Annette Stacheder & Johannes Braig 

Ausstellung: 21.9. bis 26.10.2024 

Die Philosophie des Kaizen dient als Konzept der gemeinsamen Ausstellung. 

Mit jedem neuen Kunstwerk soll eine Perfektionierung der künstlerischen Idee 

und ihrer gestalterischen Ausarbeitung einhergehen. 

Vor den Stürmen ...

Helene von Oldenburg

Ausstellung: 7. Juli bis 17. August 2024

 

In ihrer Ausstellung im Showroom Ravensburg beschäftigt sich Helene von Oldenburg mit einem sehr persönlichen Aspekt des Klimawandels. Sie kann ihre Umwelt und die Natur nur noch im Bewußtsein der unwiderrufbaren Änderung und des Sterbens der Arten sehen und erleben. Vielleicht ist sie durch ihr agrarwissenschaftliches Studium, das biografisch vor ihrem Kunststudium lag, besonders sensibilisiert für dieses Thema.

 

http://www.helene-oldenburg.de

AD FONTES

Martin Tag & Johannes Braig

Ausstellung: 23. September bis 20. Oktober 2023

Martin Tag und Johannes Braig verbindet das gemeinsame Grundstudium für Bildende Kunst an der UdK Berlin im Jahr 1990. Nach vielen Jahren sind sie sich in Weingarten zufällig wieder begegnet. Braig ist in Ravensburg aufgewachsen, Tag seit vielen Jahren Kunsterzieher am dortigen Albert-Einstein-Gymnasium. Nun stellen sie nach 33 Jahren gemeinsam aus. Beide greifen aktuell Themen auf, mit denen sie sich schon zu Studienzeiten beschäftigt haben. 

Ende der Moderne

Johannes BraigAusstellung: 18. Juni bis 29. Juli 2023Der Titel der Ausstellung versprach keine neue Erkenntnis. Er bezieht sich auf meine persönliche künstlerische Entwicklung. Sobald ich die Moderne beenden kann, schließt sich der "Kreis" in meiner künstlerischen Vorstellungswelt.

Die Stille Freude der Wiederholung

Markus Hallstein

Ausstellung: 24. September bis 15. Oktober 2022

Es geht um die Sache dahinter; hinter dem Schein, hinter der Fassade ist das Eigentliche, zu dem es vorzudringen gilt. In der Wiederholung der immergleichen Bewegung liegt ein kindlicher Reiz, etwas Spielerisches, das Halt gibt. Spontane Gemütsregungen stehen im Gegensatz zu monotonen Floskeln. Mein Interesse gilt gerade diesen Spannungsfeldern, wobei der Mensch mit seinen Aktionen immer im Zentrum steht.

Markus Hallstein

Die Richtungen der Malerei

Im kleinen Format

Dorothee Schraube-Löffler und Johannes Braig

Ausstellung: 11. Dezember 2021 bis 4. April 2022

In der gemeinsamen Ausstellung zeigen Dorothee Schraube-Löffler und Johannes Braig kleine Formate. Es entsteht ein Spannungsfeld zwischen konstruktiver Ernsthaftigkeit und spielerischer Variation.

ALTLASTEN

Rainer Hofmann

26. September bis 16. Oktober 2021

Rainer Hofmann erweitert sein bisheriges Themensprektrum. Neben Arbeiten zu der uns alle umfassenden Digitalisierung und Computerisierung oder seinen hintersinnigen Kopfassemblagen hat er ein weiteres künstlerisches Arbeitsfeld für sich erschlossen.
In gewohnt ironischer Art bearbeitet er nun das in den Focus gerückte Problem des Plastikmülls. Seine Herangehensweise ist subtil kritisch, indem er aus dem Abfall wunderbar ästhetische Objekte kreiert.

Happy Trails!

Thomas Volkwein

8. September bis 19. Oktober 2019

Der Scout hat scharfe Augen, findet neue Pfade, bleibt wachsam.
In seinen Bildern führt uns Volkwein auf verschlungenen Pfaden durch eine imaginierte Wildnis aus Kunst, Literatur und Film. Ein wilder Materialmix aus Öl- und Acrylfarbe, Lacken und Objekten verschmilzt in seiner Malerei zu fantastischen Erzählungen.

www.thomasvolkwein.de

Nice Indians Behind You

Bring mir den Skalp von Kandinsky

Happy Nation Reservation

Unartige Collagen

Gerhard van der Grinten

9. September 2018 bis 13. Oktober 2018

Immer mal wieder träumte
Alice von Kaninchen

Mike bekam seine verdammte Eifersucht
nicht in den Griff

Mit Hilfe bewährter Collagetechnik und einzigartiger Werktitel stellt
der Künstler kuriose bis abstruse Sinnzusammenhänge her.



Ännie & Jogs

Das Stuttgarter Duo zelebriert lustvoll Klassiker der Swingära: Porter, Gershwin u.v.a., und es braucht dazu nicht mehr als zwei Stimmen, eine Gitarre und mitunter eine Ukulele.
Mitschnippen höchst willkommen!

Weitere Infos:
https://aennie-and-jogs.de/

WE NEED MORE HOLIDAYS

Fotografie von Emilie Wehrle und Johannes Braig

21. Juli bis 31. August 2018

Emilie Wehrle

Johannes Braig

www.johannesbraig.de

MELA‘S MEMORIES

Kunst von Mela Rambausek

13. Mai bis 16. Juni 2018
Mela Rambausek bediente sich unter anderem der Collagetechnik, um bekannte Sehgewohnheiten zu stören. Mit Aufklebern bestückte alte Meister waren ihre heiter-ironischen Kommentare bekannter Bildklassiker. Aber auch Postkarten von Ausstellungen befreundeter Künstler waren vor ihren Sinnverschiebungen nicht sicher.
Die Ausstellung wird abgerundet durch Zeichnungen, Pastelle und Malerei.

Schwarz/Weiß

Johannes Braig   

Ausstellung: 7. April bis 5. Mai 2018

In seinen aktuellen Arbeiten reduziert Johannes Braig die Farbigkeit auf Schwarz und Weiß. Die Motive werden abstrakter und entfalten in den lasierenden Überlagerungen ein Spiel der Formen.
www.johannesbraig.de

postdigital

Axel Teichmann
Malerei und Serigrafie

Ausstellung: 23. September bis 19. Oktober 2017

Was bewegt einen Künstler wie Axel Teichmann für super moderne Themen ein völlig veraltetes Medium wie die Malerei zu nutzen? Wahrscheinlich gibt es mehrere Gründe. An erster Stelle steht vielleicht einfach der Spaß am Medium. Als zweites die Bedeutungseinheit, die die Begrenzung einer Leinwandfläche traditionell bietet. Auf diese Fläche treffen dann die Themen, die den Künstler und uns täglich umgeben und beeinflussen.

Aber es gibt noch einen dritten Grund. In seiner Kunst beschäftigt er sich vorrangig mit dem Verhältnis von Technik und Mensch. Der Titel „postdigital“ spielt darauf an, dass wir uns schon in einer vollständig digitalisierten Welt bewegen und nun ein intensiver Diskurs über die augenscheinlichen Veränderungen einsetzen kann. Aktuell werden die technischen Geräte und Apparate immer versteckter und selbstverständlicher. Dadurch steht die anfängliche Euphorie weniger im Mittelpunkt. Sie bieten uns aber inzwischen eine Welt der Träume und es scheint, als arbeite Axel Teichmann mit dem Medium Malerei, um diese Bilderwelt zu "konservieren" für die Zeit nach dem BlackOut.

Axel Teichmann, 1974 in Stuttgart geboren, studierte bis 2004 an der staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Seit 2015 lebt und arbeitet er in Berlin. Im SHOWROOM ravensburg sind zahlreiche, zumeist neuere Gemälde und Serigrafien zu sehen.

www.axel-teichmann-kunst.de/

Stillleben in lauten Zeiten

BARBARA GROH
Malerei und Zeichnung auf Papier

Ausstellung: 15. Juli bis 16. September 2017

Barbara Grohs Kunst lebt von der Reduktion. In ihren Arbeiten sucht sie nach dem Wesen der Dinge. Traditionelle Bildsujets bieten ihr die Möglichkeit, sich in sie zu vertiefen. Was sich vielleicht altmodisch anhört, ist in der durch die Digitalisierung so hektisch gewordenen Welt immer noch oder wieder ganz aktuell.

www.barbara-groh.de

Party der Wesen

Malerei, Zeichnung und Objekte
Yi Sun – Xixi Zhu – Xianwei Zhu

Ausstellung: 29. April bis 28. Mai 2017

Ein ungewöhnliches Ausstellungskonzept: die gesamte Familie stellt aus. Die Eltern nachweislich künstlerisch in China und Deutsch­land ausgebildet – die Tochter eifert ihnen mit Begeisterung nach.
Yi Sun und Xianwei Zhu stammen ursprünglich aus Qingdao und leben inzwischen seit vielen Jahren in Stuttgart, wo sie auch an der staatlichen Akadenie der Bildenden Künste studiert haben.

Yi Sun

Xixi Zhu

Xianwei Zhu

FORM : FINDUNG

Dorothee Schraube-Löffler und Johannes Braig

Ausstellung: 19. November 2016 bis 14. Januar 2017

Das verbindende Konzept ihrer inzwischen dritten gemeinsamen Ausstellung ist das kleine Format, das bei der Künstlerin und dem Künstler nicht nur als Vorarbeit für größere Werke gesehen werden darf. Bei Dorothee Schraube-Löffler liegt gleich viel Detailreichtum und Genauigkeit in den kleinen wie in ihren großen Arbeiten. Johannes Braig lässt das kleine Format beim Erkunden der Form und in seiner Experimentierfreudigkeit großen Spielraum.

www.schraubeloeffler.blogspot.de
www.johannesbraig.blogspot.de
www.johannesbraig.de

Virtual Earthlings 2 – Wolfgang Neumann

Ausstellung vom 30. September bis 29. Oktober 2016


Wolfgang Neumann (geb. 1977) studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Der vielseitige Künstler ist vor allem für seine Malerei bekannt. Im Showroom Ravensburg zeigte Neumann nun aber zahlreiche Plastiken im kleinen Format aus Ton. Diese entstanden als spontane Ausdrucksstudien menschlicher Physiognomien.

www.wolfgangneumann.info
www.art-attacke.de

Digital Natives – Rainer Hofmann

Objekte, Bilder, Videoarbeiten

Ausstellung vom 7. Mai bis 4. Juni 2016

In den letzten Jahren beschäftigt sich Rainer Hofmann mit der Konfrontation Mensch und Technik. Die ausgestellten Objekte, die unter Verwendung elektronischer Bauelemente entstanden, leben einerseits vom ästhetischen Reiz dieser Teile. Andererseits konfrontieren sie den Betrachter mit seiner Abhängigkeit von zeitgemäßer Digitaltechnik. Sind doch genau diese Bauelemente – wenn auch meist in weiter miniaturisierter Form – Bestandteile all unserer vermeintlich unverzichtbaren Helfer im Alltag, vom Fernseher über Computer oder Navi bis hin zum allgegenwärtigen Smartphone.
Die zunehmende Durchdringung des Alltagslebens mit Digitaltechnik sieht Hofmann – selbst Ingenieur für Nachrichtentechnik – kritisch. Zu groß die Gefahr der Abhängigkeit, zu realistisch die Vorstellung vom gläsernen Menschen. Schlüsselwerke in diesem Zusammenhang sind das Objekt „Vernetzt“ und die Computeranimation „Hauptsache Netz“.
Seine Computeranimation „Hauptsache Netz“ wurde mit einer Goldmedaille bei dem Bundesfilmfestival für Trick- und Animationsfilm FANTEX prämiert!